Musica #11, Narigón Del Siglo de Divididos

Hola Geeks! Hoy les traigo musica como se supone, un poco de rock nacional. Narigón Del Siglo que para muchos es el mejor disco de la década del 2000. 

Hay que admitirlo: Las letras de Mollo sumado con el bajo de Arnedo y las melodías de las canciones es algo que poca veces se escucha. 
Este disco marcaría la madurez de la banda pero no deja de marcar la línea que siempre usó Divididos. 

De esta obra maestra hay canciones que me fascinaron y otras que no son la gran cosa.

Pero siempre te llaman la atención, cada una tiene melodías llamativas como la de La Gente Se Divierte.

Mas allá de eso el álbum es típico para escucharlo una tarde sentado y disfrutándolo, habiendo canciones relajantes como "Spaghetti Del Rock" pero también canciones fuertes como "Elefantes En Europa", ambas las recomiendo mucho.

Mis canciones favoritas son muchas: "Como Un Cuento", "Vida De Topos", "Spaghetti Del Rock", "La Firma Del Opa" y "La Gente Se Divierte".

En cuanto a la Calificación la estuve pensando mucho, claro que es complicado ponerle un número dado a tantos estilos que hay en el disco: desde Reggae slow con "Como Un Cuento" hasta una mezcla (si se lo puede llamar así) en "La Firma Del Opa".

Calificación: 9/10  

Con eso me despido mis queridos geeks

¡^Alex Supertramp^! 

Música #10, Going Blank Again de Ride

Hola Geeks! Hoy les traigo un poco de música Shoegazing de una banda inglesa. Este álbum se remonta a 1992 siendo el segundo álbum de esta banda y alcanzando el quinto lugar de los mas vendidos en su país.


En cuanto a lo musical este disco tiene su toque suave yendo más al britpop, lo cual seguiría durante el resto de su carrera. El único tema que sigue el camino del shoegazing es "Leave all them behind".

Sus sencillos fueron: "Leave all them behind", "Twisterella" y "Time Machine".

Por desgracia para Ride, no pudo afianzar la idea musical de sus dos primeros discos. Por ende se fue extendiendo más hacia otros tipos musicales que luego llevó a una ruptura.

Ride tuvo una fuerte atención del publico latino gracias a que uno de sus riffs fue utilizado por Soda Stereo en su unplugged "Comfort Y Música Para Volar".

Aclaro que el álbum fue remasterizado en 2014 y se le incluyó 4 nuevas canciones como a todos los álbumes de estudio de Ride.

Reseña:

En particular lo que tiene de diferente es que su sonido era más suave y mas melódico que el shoegazing, teniendo canciones con mucha distorsión como "Mouse Trap" pero que suena calmado más que una canción de Rock Pesado o algo parecido. 

Mi canción favorita del álbum es sin pensarlo "Time Machine" tiene una intro que dan ganas de que vuelva infinita. Además de la muy buena distorsión del bajo sumado a las guitarras.

Calificación: 8/10

Geeks eso es todo por hoy. Saludos

¡^Alex Supertramp^!

Música #9, Dynamo Soda Stereo

¡¡Hola Geeks!! Hoy les traigo algo de Soda Stereo (Qué raro, ¿no?). Hoy reseñaré Dynamo ya a mi parecer es uno de los disco que injustamente fue más rechazados por el público, ya que fue contrastado con el anterior éxito de Soda, Canción Animal.

Dynamo fue el ejemplar donde más se da el uso de tecnología y experimentación, durante sus doce canciones siempre se da uso de efectos de pedal, samplers o sintetizadores. Este disco se dejo totalmente de lado lo rockero yendo mas a lo electrónico e shoegazing (habiendo excepciones como Claroscuro, Camaleón y Texturas que iban mas a lo neo-psicodélico), lo cual no le agradó mucho a la gente.

Lo que menos gustó a la audiencia fue que abandonaran la linea de Canción Animal. Dado que en este entonces es cuando Daniel Melero influenciaría más a Cerati haciéndole seguir la electronica llegando al punto de crear "Colores Santos", lo que sería un modelo a seguir para muchos grupos electrónicos.

Cerati justamente dijo: "Dynamo consistió en tomar Canción Animal y destruirlo". Dado que esta época no había temor de incorporar instrumentos raros de Oriente.

Opinión: En particular es el mejor disco de Soda Stereo. Lo amé desde la primera vez que lo escuché. Fue una música muy avanzada para la época, se adelanto 20 años a ese entonces. La mejor canción, a mi gusto, es "Texturas", rápida en cuanto a percusión y con una guitarra distorsionada y un bajo solo reconocible en el comienzo. Sus cortes de difusión fueron: Primavera 0, Luna Roja, Ameba y En Remolinos (la cual se destaca por su hermosa letra).

Calificación: 9/10

¡Hasta luego Geeks, espero verlos pronto!

¡^Alex Supertramp^!

Múisca #8, "Four", One Direction

¡Buenos días Geeks! Hoy les traigo la reseña de un álbum que estuve escuchando mucho últimamente: "Four" de One Direction.

Este álbum es el cuarto que saca One Direction, siendo los anteriores "Up All Night", "Take Me Home" y "Midnight Memories". Este álbum se lanzó al mismo tiempo que el nuevo álbum de Taylor Swift y esto fue una mala jugada ya que no obtuvo tanta popularidad como para llegar a los primeros puestos en todos lados, pero aun asi fue bien recibido. Actualmente se lanzaron dos singles de este album: "Night Changes" y "Steal My Girl".

Personalmente este álbum me gusto mucho, y puedo afirmar que es mi favorito de esta banda. Algunos dicen que las letras co-escritas por los miembros de la banda son las mas debiles y no puedo negar que algunas si... pero otras no. Para mi habría sido dificil que no me guste porque es un álbum muy animado y sus canciones son alegres. Es verdad que alguna de las canciones co-escritas por miembros de la banda son un poco débiles, como habia mencionado, pero aunque no todas son debiles, si me pongo a compararlas con las canciones co-ecritas por miembros de la banda en el álbum anterior a "Four", "Midnight Memories", les aseguro que "Midnight Memories" presenta mucha mas madurez. Eso no quita que me guste el álbum y disfruto escuchandolo. Obvio que tiene letras buenas a pesar de todo.

Lista de canciones:
Steal My Girl
Ready To Run
Where Do Broken Hearts Go
18
Girl Almighty
Fool's Gold
Night Changes
No Control
Fireproof
Spaces
Stockholm Syndrome
Clouds
Canciones bonus exclusivas:
Change Your Ticket
Illusion
Once in a Lifetime
Act My Age

Calificacion: 8,5/10

✘Sucre✘

Música #7, Marina & The Diamonds

Buenos días Geeks! Perdón por la ausencia, es que nos tomamos unos días y ayer iba a empezar pero me olvidé de escribir. Peeeeero acá volví y con una de mis artistas preferidas: Marina.

Un poco de su biografía y sobre ella:

Marina Lambrini Diamandis nació el 10 de octubre de 1985 en Abergavenny (Gales). Luego de dejar la universidad, Marina se mudó a Londres a la edad de 18 años, donde atendió a una escuela de danza por tan solo dos meses. Luego de esto, en 2005 hizo un curso de canto de un año llamado "Volcatech". Fue a muchas audiciones, incluyendo el musical del Rey León. Ella una vez contó:
"Audicioné para una boy band en 2005. Vi que estaban asociados con Virgin Records y de verdad quería triunfar en el negocio musical. Así que me vestí como un chico, pero muy mal, así que no quisieron mi audición. Sin embargo les divirtió y les di my direccion de contacto, ¡Y me llamaron a la semana siguiente!"
Las primeras canciones compuestas por ella misma se produjeron usando Garage Band. En 2007 pagó £500 para producir alguna canciones de una forma un poco mas profesional. Estas canciones terminaron en su debut llamado Mermaid vs. Sailor. 
En enero de 2008 Marina fue descubierta por el caza talentos musicales de Neon Gold Records. Más tarde ese año en octubre, ella firmó 679 copias. Luego de esto se comenzó a hacer famosa gracias a sus singles.

Su discografía:
Los trabajos de Marina me parecieron hasta el momento muy interesantes y por eso me parece necesario hacer un incapié en sus álbumes y mostrar la idea que quería transmitir. Obviamente que si me pongo a hablar detalladamente no termino mas, así que algún día voy a hacer la reseña individual de cada uno.

The Family Jewels:
El álbum debut de Marina and the Diamonds, The Family Jewels, fue lanzado en febrero de 2010. Alcanzó el puesto número cinco en el UK Albums Chart y fue certificado plata en Reino Unido días después de su lanzamiento. Ella dijo: 
"The Family Jewels es una obra inspirada en gran medida por la seducción de la comercialización, los valores sociales modernos, la familia y la sexualidad femenina. Cada canción fue escrita por mí, y mi única esperanza es que pueda ser disfrutado y consumido como una historia y una teoría que anima a la gente a preguntarse a sí mismos" 
Se destaca que "Girls" es un himno al masoquismo femenino. 
Para ser su álbum debut, me pareció muy bueno. Su voz es fuerte y mezcló el pop con un poco de todo.

Electra Heart:
Marina decidió crear un personaje en el cual centrar su proyecto. Dijo que "estaba comenzando a pensar en nuestra generación de Tumblr y en cómo aparecen las fotos en Tumblr y cómo la gente se convierte casi como en pequeñas estrellas del Internet y no sabes quién rayos son, simplemente son rostros anónimos. Por eso comencé a tomar fotos y a hacer un esfuerzo por lucir completamente diferente en cada una, en diferentes hoteles y apartamentos en todo Estados Unidos cuando estaba viajando. Y sólo comenzó a construirse desde eso." Y efectivamente termina creando a Electra Heart, quien termina siendo "un personaje frío y despiadado, quien no era vulnerable". Ella decidió describir a Electra como "un vehículo para retratar el sueño americano con elementos de la tragedia griega".
Más tarde comentó que el disco se trataba de "una oda al amor disfuncional", al elaborar que "el rechazo es un tema universalmente vergonzoso y Electra Heart es mi respuesta a eso".
En su canal de YouTube, se pueden ver los videos que hizo del álbum. Creo que logro captar lo que creía y en ellos se ve muy bien su idea de Electra.

FROOT:
Este álbum aún no se ha publicado pero me pareció que tenía que mencionarlo debido a que ya salieron algunas canciones.
Ella declaró sobre el álbum: "Tienes que tener un comienzo y final para una historia. Tienes que hacerlo en público. ¿Te imaginas si sólo dejara que se olvide? Tan pronto como terminé el disco y "Primadonna", salí, y me fui en esa rueda de molino de promoción del trabajo, ya sabía lo que quería hacer con mi tercer disco. Yo ya sabía que iba a ser completamente diferente. Yo estaba muy agradecida por las experiencias y oportunidades que Electra Heart me dio, pero nunca voy a hacerlo de nuevo. Fue muy temprano que entendí eso. No me puedo imaginar en un millón de años poner la peluca de nuevo. Fue una cosa de una sola vez, eso que hago a veces, era tan divertido. Yo realmente no quiero hablar con nadie. No sé si estoy como un "ave fénix que renace", pero me siento como una persona muy diferente. Sentí como no había cambiado entre los 18 y los 27, que es un muy largo tiempo de mierda para no crecer o no hacer [nada] frente a ciertos temas. Me siento más ligera ahora. Me siento muy diferente. Lo más extraño fue que era casi durante la noche. Tengo 29 años y no he experimentado esto antes en mi vida. Creo que fue algo que yo estaba buscando. Los años anteriores cuando yo estaba proyectando el cinismo, o cuando yo estaba siendo sarcástica o lo que sea, me fui todo el tiempo" Obviamente queriendo establecer su propia identidad y no queriendo seguir siendo vista como Electra.

¿Mi opinión? Creo que es una cantante muy buena y que no recibe el reconocimiento que merece. Debería hacerse más famosa, la gente debería ver el esfuerzo que tomo el proyecto de letra y cómo maduró en lo poco que vimos de FROOT. Espero con ansias este disco ya que presenta un estilo totalmente bueno. Les recomiendo que escuchen a Marina y que vean sus videos.

Calificacion: 8,5 / 10 

✘Sucre✘ 

Música #6, "Taylor Swift"

Hola Geeks! Hoy decidimos traerle a una artista que conquisto al mundo con sus hits, sobre todo en el 2014: Taylor Swift. Es una gran cantate además de tener un gran corazón y ser gentil con sus fans (yo soy swfitie y les aseguro que es verdad).

Un poco de información sobre ella para que la conozcan mejor:

Fue en el año 2006 cuando Taylor Swift sorprendió al mundo entero con sus canciones de country. El éxito fue genial, en poco tiempo arrasó en las listas de ventas y se lanzó a conquistar el mundo entero. Y efectivamente, el mundo quedó rendido a los pies de esta joven tan talentosa, con un talento musical de esos que escasean entre las divas de la música.

En su carrera musical, Taylor Swift batió todos los récords de ventas, ganó infinidad de premios y además se adentró en el mundo de la interpretación. 

Sin renegar de las necesidades de la industria musical, Taylor se pasea por las alfombras rojas , consciente de la influencia que ejerce en el gran público.

Su discografía:

"Taylor Swift" (2006) su álbum debut.

"Fearless" (2008) fue su primer álbum superventa.

"Speak Now" (2010) duetos con Mine.

"Red" (2012) En mi opinión, su mejor álbum, que cuenta todo sobre sus pasadas relaciones amorosas.

"1989" (2014) su disco más reciente y uno de los mejores con canciones super pegadizas como "Shake It Off".

Opinión personal: 

Yo creo que ella es una gran artista y buena pesona además. Sabe que tiene influencia en la gente y siempre trata de usarla para dar buenos mensajes.  Sus hits son canciones muy pegadizas y sus álbumes son todas unas obras dignas del mérito que recibieron. Espero que Taylor siga con su carrera por muchos años mas y nos brinde más canciones para cantar a todo volumen.

Esperemos que a todas las Swifties les haya gustado esta reseña-

Calificación: 9/10

?Sucre?    &    <[Lady Geek]>

Música #5, "Charly García"

Hola Geeks, ¿todo bien? Hoy les hablo aquí desde la sección de música trayéndoles a uno de los artistas más reconocidos y polémicos del rock nacional, Charly García.

El disco debut de Charly García se produjo en el año 1972, cuando participó del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo Rock".

Mientras cursaba la escuela secundaria conoció a «Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia formó Sui Generis, que, tras sufrir varias deserciones, quedó convertido en un dúo.
Por diversas razones, el dúo se separa en 1975, no sin antes organizar un recital de despedida, durante el cual se registró un álbum doble, "Adiós Sui Generis".
La Máquina de Hacer Pájaros es el nombre de su siguiente banda, un proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico. En su corta vida tuvo dos discos editados: "La Máquina de Hacer Pájaros" 1976 y "Películas" 1977 que fueron no tán exitosos

Entre 1978 y 1982, Charly lideró Serú Girán, una de las bandas claves en el Rock Nacional y con esta agrupación editó cinco discos muy populares.


En ese mismo año comenzó su carrera como solista. Raúl de la Torre le encargó la banda de sonido de su película "Pubis Angelical". Simultáneamente, grabó "Yendo de la Cama al Living". Ayudado por la difusión que se le daba en ese momento al Rock Nacional a través de los medios de comunicación (durante la Guerra de Malvinas estaba prohibido pasar música en inglés), el disco tuvo una gran recepción en el público. Canciones antológicas surgieron de él, como por ejemplo "No bombardeen Buenos Aires".

Mas Tarde, en 1987 llegó "Parte de la Religión", considerado por muchos como el mejor disco del García solista. Este material fue grabado e interpretado casi en su totalidad por él, y alterna un rock fuerte con estribillos melódicos. 
Luego Charly tuvo algunos otros grandes proyectos musicales, hasta el 2008 cuando fue detenido en Mendoza, luego de causar destrozos en un hotel. Fue internado en un hospital, donde se le diagnosticó en primera instancia neumonía. Luego, mediante la intervención judicial y el consentimiento de sus familiares, quedó internado en un instituto neuropsiquiátrico para iniciar un tratamiento por excitación psicomotriz. Se recluyó un tiempo en la quinta de Palito Ortega (con quien había grabado "Kill Gill") y volvió a ser internado en otra institución psiquiátrica, en Capital. Pero esto no duro mucho, en agosto de 2009 se anunció su regreso, con un tema nuevo (supuestamente compuesto durante su internación, aunque se encontraron versiones en vivo anteriores) y una gira que culminaría en Vélez, el día de su cumpleaños.

Opinión:
Por más de que la vida musical de Charly García estuvo llena de altibajos con constantes internaciones, problemas militares y políticos, su música siempre lo regocijaba en alma y espíritu. Su música fue innovadora, temas como Llamando a Tu Corazón o Rezo Por Vos son los mas conocidos
Su album Clics Modernos es el segundo mejor en la historia del rock nacional superado solamente por Artaud (de Spinetta) 
Dentro del top 100 de discos tiene 9 presentaciones y es uno de los artistas argentinos mas reconocidos a lo largo del tiempo

Calificación: 8/10

En Fin, si querés pasar un buen rato y aprendiendo de cultura musical, entonces podes escuchar a Charly Garcia, hasta la próxima Geeks.

+{Príncipe Geek}+

Música #4 "Artaud", de Pescado Rabioso

Hola geeks, hoy les traigo "Artaud", ultimo disco de Pescado Rabioso, sin dudas el mejor disco de la historia del rock. 
Este disco fue publicado en 1973. Se llamó Artaud en honor a Antonin Artaud, un poeta francés que llamo la atención de Spinetta con sus obras. Este álbum es de género Folk Rock, una mezcla de Rock, Blues y Folklore.

El disco en realidad es considerado como segundo disco solista de Spinetta ya que sus compañeros abandonaron el grupo porque no entendían la visión musical que tenía Luis Alberto. Entonces Spinetta decidió seguir las ideas que tenía para Pescado Rabioso debido a que había acordado un CD más con la discográfica. Dado que el grupo se quedó solamente con Luis Alberto, tuvo que llamar a su hermano y a dos amigos de Almendra, Rodolfo García y Emilio Del Guercio.

Mi opinión: 
Es un disco que en particular es muy (extremista), ya que cada tema se va para un género en particular: "Cementerio Club" pertenece al blues, "Por" contiene muchas características del folclore y "Bajan" del rock, así que es difícil definir el estilo de la música. Pero es el tipo de estilo que seguiría Spinetta a lo largo de toda su carrera.

Puntaje: 9,5/10

Si todavía no escuchaste este disco de Pescado Rabioso, ahora mismo andá, escuchalo, y contame si te gusto.

Hasta la próxima

¡^Alex Suertramp^! 

Música #3, Katy Perry

Hola a todos y todas mis Geeks queridos, ¿Cómo están llevando el verano?
Hoy les traigo a una de mis artistas favoritas, la grandiosa Katy Perry.

Estoy seguro que la mayoría de ustedes han escuchado, alguna vez, alguna canción de Katy Perry:
"Last Friday Night"; "Teenage Dream"; "I Kissed a Girl"; "Hot & Cold"; "Roar"; todas estas y más son grandiosos éxitos de la diva del pop.

Ella obtuvo la fama en 2008 por el éxito del sencillo "I Kissed a Girl" y lanzó varios discos en el transcurso de estos siete años: "One of The Boys", "Teenage Dream" y "Prism" son los más populares.

A su vez, la cantante norteamericana estuvo nominada a 17 premios Grammys de los cuales solamente ganó 3.
En los People's Choice Awards, tuvo 14 nominaciones de las cuales ganó 8 y rompió el récord de mayor numero de premios por noche en la ceremonia 2014 con 5 premios y obtuvo mas de 230.000.000 votos digitales en esa entrega.

Opinión personal:
Yo creo que Perry es una gran artista. Mas allá de todos los debates políticos que la diva tuvo que soportar en estos años, siempre se mantuvo firme y nunca bajó la guardia. Su música es pegajosa, animada, dan ganas de pararte estés donde estés y empezar a cantar y bailar sin importarte la gente que esté a tu alrededor. Mi disco favorito es "Teenage Dream" ya que a lo largo de las canciones va narrando una historia de adolescentes pasando por todas las situaciones posibles.

Calificación: 9/10

Te gusta el Pop. Te gusta ser energético, nunca te quedás quieto. Entonces, escuchar Katy Perry es para vos. Nos vemos en la próxima amigos. 
PD: I kissed a Girl, I Liked it, the taste of her cherry chap Stick...

<[Lady Geek]>

Música #2, Gustavo Cerati

Hello, pero no goodbye. ¿Cómo andan mis queridos Geeks? ¿Ganas de leer?
Hoy les traigo aquí con respecto a la música lo que considero MÍ artista favorito, tengo casi todos sus discos y los escucho todos los dias, a todas horas y en cualquier lugar. Exactamente, nada más ni nada menos que el magnifico Gustavo Cerati.

Gustavo siempre fue un músico experimental. Tuvo varias etapas, pasando por el experimentador Bocanada, hasta por sus 11 Episodios Sinfónicos. A lo largo de su carrera siempre mantuvo en pie algo: su habilidad con la guitarra, no con solos tan rockeros como los de Un Millón de Años Luz, pero parecidos. Él experimento con todo lo posible: Las canciones Verbo Carne (Música Clásica), Y Si El Humo Esta En Foco (Electrónica), Cactus (Folklore) demuestran eso. 

Mi opinión: 
Su música no deja nada que desear. Si uno sabe escuchar música entendería que (Como dijo alguna vez Charly Garcia) él era un arquitecto de la música. 
Si tuviera que recomendarle a alguien un disco suyo sin duda le recomendaría Bocanada porque es un disco en donde Gustavo dejó de lado el rock y empezó a hacer la música que realmente le gustaba. Puede ser un poco rebuscado pero que su primer disco sin Soda se llame "Bocanada" no puede dejar de ser un poco sospechoso.

En fin, para redondear, si conocen a alguien que le guste el rock nacional y no saben que regalarle, no duden en darle algún disco de Cerati.

Calificación: 8/10

¿Te dieron ganas de escuchar a Cerati? ¿Lloraste cuando murió? Danos tu opinión.

¡^Alex Supertramp^! 

Música #1, 5 Seconds Of Summer

Holaa, buenas noches a mis queridos Geeks, ¿Todo Bien?

Para hacer mi primer post aquí en la esquina, elegí algo de música del momento que tiene locas a las adolescentes. 5 Seconds of Summer, una banda australiana.
Todas hemos escuchado aun quizá sin saber que eran ellos, "She Looks so Perfect", "Don't Stop", "Amnesia", "Good Girls", "Just Saying" o quizá otros de sus más famosos éxitos.


Luke Hemmings, Guitarrista. Ashton Irwin, Baterista. Calum Hood, Bajista. Michael Clifford, Guitarrista. Cabe destacar que a su vez, los 4 son cantantes de la banda siendo Hemmings la voz principal.
Su primer disco "5 SOS" fue todo un Hit en el mundo y todas esperamos con ansias el siguiente disco en el que estan trabajando

"5SOS me gusta porque además de cantar bien, sus integrantes son muy carismáticos.  Me parece digno de remarcar, que escalaron desde el fondo hasta la cima: empezaron subiendo videos de YouTube y haciendo juntadas en las plazas y ahora son una sensación, llenan arenas y salen en MTV. Todo esto gracias a su esfuerzo. También cabe destacar que sus letras tienen profundos significados y son muy pegadizas, una vez que las escuchas se te van a pegar por un tiempito. Por ultimo, los integrantes de la 5SOSFAM (nombre del fandom) suelen ser muy simpáticos y graciosos. Les recomiendo escuchar a esta banda por sus canciones y porque sus videos son divertidos." 
(Opinión de una Fanática de 5SOS)

Calificacion: 7/10

¿Te Dieron ganas de ir corriendo a comprar el disco de 5SOS? ¿Cuál de los chicos es tu favorito? Danos tu opinión.

Hasta la próxima Geeks 

<[Lady Geek]>     &     ¿*Serendipity*?